El encanto de las manijas de OLIVARI por JAVIER LÓPEZ

Hoy queremos entrar en el mundo de las manijas, unos elementos que nos abren las puertas y nos dejan ver lo que hay en su interior. Y entraremos en este mundo de la mano de Javier López que diseñó la manija LOTUS para OLIVARI, marca de referencia en el mundo de las manijas.

Javier López nació en Madrid, en 1978 y después de estudiar arquitectura interior y diseño industrial, se trasladó a Milán, colaborando con prestigiosos estudios de diseño internacionales. Abrió su propio estudio en 2011 donde trabaja desde la arquitectura hasta el diseño del producto. En ese mismo año comenzó a trabajar con la compañía Agape lanzando su primer producto, un frontal para mueble de baño llamado “Plus”, por el que fue nominado para el Compasso d’Oro ADI en 2014.

Nos encontramos con Javier en la Feria Hábitat de Valencia, presentando la manija LOTUS para la firma OLIVARI qué exhibe todo un muestrario de manijas diseñadas por autores de referencia como Patricia Urquiola o Oscar Tusquets e incluso arquitectos internacionales como Toyo Ito o Jean Nouvel.

Y no es para menos, las manijas son unos elementos que visten los espacios, detalles que nos introducen a ellos y nos hablan de lo que encontraremos dentro de la estancia. Por eso queremos conocer al diseñador y como es el proceso de creación de una manija con esta entrevista a Javier López.

La manija LOTUS, ¿Cómo surge, como afrontaste este reto?

Ha sido un trabajo de búsqueda, búsqueda y búsqueda… antes yo nunca había hecho manijas. El reto fue encontrar un hueco dentro del mercado y dentro del propio stock de OLIVARI, una manija que no hiciera sombra a ninguna de las que ya tienen, pero que a la vez se identificara dentro del mundo como la manija LOTUS de OLIVARI.

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Quería diseñar una manija que fuera “el arquetipo”, que tuviese un lenguaje muy universal, con su propia especificidad y una identidad propia. Fue un trabajo bastante complejo porque es un trabajo de proporciones, de medidas al milímetro, de cuidarlo mucho y sobretodo de la dificultad de encontrar una identidad dentro del mundo de las manijas – existen miles y no solamente ahora, sino todas las que se han hecho al largo de los años.

¿Para qué espacio has diseñado la manija LOTUS?

La idea ha sido universalizar el producto, hacerlo apto para la arquitectura de carencia porque como hay tantas, queríamos cubrir cuanto más mejor y por eso se presenta también con diferentes acabados; cromado, cromado opaco, superinox satinado y superantracita satinado.

¿Tú utilizas la manija LOTUS en tu casa?

La verdad que todavía no porque estoy en alquiler, pero cuando compre mi casa la pondré seguro.

¿Cuál otro diseño de OLIVARI destacas que te guste mucho, aunque no sea de tu autoría?

Me gusta mucho la TOTAL de DORDONI, que esta encastada, como proyecto me parece realmente nuevo, muy estudiado.

¿Qué espacio disfrutas más en tu casa?

La verdad que yo vivo en una casa estudio, entonces lo que más disfruto es el estudio, que en realidad viene a ser el salón de la casa, es una casa muy particular. Es una casa antigua, clásica italiana de la primera mitad del s. XX

Que mueble disfrutas más en tu casa, o cual sería el único mueble del cual no prescindirías.

En la casa donde estoy hay una silla que es el primer prototipo y único que hizo HANS WENGER, una silla que no salió a producción y es la única que hay en el mundo. De hecho, la primera vez que visité la casa, ya me llamó la atención y le pregunté al dueño, aunque él no le dio más importancia. Luego, cuando ya estaba instalado, el dueño vino un día y vio un libro que tengo de Hans Wenger en una estantería y me dijo – ahh!! ese es el autor de la silla. La verdad me quede asombrado, es un honor tenerla en casa y disfrutarla cada vez que la veo.

Ahora, nos gustaría saber que influencias tienes, en que te inspiras cuando diseñas tus productos.

Yo casi más que influencias formales tengo más influencias de concepto, es decir hacer objetos muy identificables y aptos para cualquier tipo de público, que no es banalizar sino todo lo contrario, pues el diseño industrial nace de ahí, de satisfacer a cuantos más mejor. Por formación siempre he visto mi trabajo enfocado a la industria, los números, ventas… pero no desde un enfoque del business banal, sino para crear un producto que tenga un valor en sí y dentro del mercado.

También nosotros buscamos este enfoque, en buscar el valor de los diseños, que refleje el trabajo dedicado, y para que el resultado sea un reflejo de toda esta búsqueda y formación.

Gracias por contarnos todo esto Javier, esperamos saber de ti muy pronto. Por nuestra parte, estamos encantados que hayas compartido tu experiencia como diseñador con nosotros y nuestros seguidor@s y que nos hayas abierto las puertas de esta manera.

DOSMILTRECE DESIGN

DOSMILTRECE – ALBA JIMENO Y CARLOS LOZANO

Nuestro paso por el salón NUDE 2015 de la Feria Habitat Valencia nos dejó muchísimas cosas que queremos compartir. Una de ellas es el estudio de diseño Dosmiltrece que nos mostró soluciones ingeniosas y alternativas con sus piezas de mobiliario y complementos para el hogar.

En NUDE entrevistamos a Alba Gimeno y a Carlos Lozano, socios en Dosmiltrece design, que nos contaron la verdadera historia de cómo surgieron las piezas que presentaron en el salón. Además, también nos contaron una parte de sus vidas que mantiene muchos paralelismos con sus diseños.

Alba es diseñadora de formación, estudió diseño de interiores primero y ahora diseño gráfico y Carlos estudia diseño de producto. Ambos compaginan sus trabajos de administrativa y contable con los estudios de diseño en una escuela de Barcelona donde se conocieron y decidieron formar Dosmiltrece design.

Dosmiltrece se dedica al diseño de producto y mobiliario. Sus piezas tienen una fuerte influencia del diseño de producto nórdico, con líneas suaves y limpias, pero sobretodo con unas piezas resultantes muy funcionales – aunque confiesan que buscan la calidez de sus raíces mediterráneas para dotar sus piezas con un carácter innovador. También se inspiran mucho en otras disciplinas como la música porque evoca muchos sentimientos, el arte en el que buscan interpretaciones dirigidas a piezas de uso cuotidiano, o incluso en la cocina.

SUS PIEZAS

La primera pieza que hicieron fue la Pin Lamp que surgió de un concurso para diseñar un producto con los mínimos mecanismos posibles y que fuera simple de producir. Es una lámpara compuesta por dos piezas, que se puede desmontar, muy ligera ya que está producida en corcho y que a la vez alberga un concepto, como su nombre indica, para poder “pinchar” notas o pequeños objetos al igual que un panel de corcho.

La silla A247 green y su versión mini son unos sillones para interiores destinados a un uso informal producidos en madera de abedul con un acabado de césped artificial. En esta pieza se han estudiado muy bien las formas para que sea cómoda sea cual sea la postura que se adapte al sentarse. La idea del césped es para traer el jardín al interior de casa y poder disfrutar un poco más de sensaciones de la naturaleza durante periodos del año en los cuales no se puede.

El key tree es un perchero para llaves realizado con cuerpo de madera y base de mármol. Surge de la necesidad de ordenar aquellas pequeñas cosas que uno necesita cuando entra o sale de casa como llaves y pequeños objetos que a menudo dejamos en cualquier sitio por toda la casa.

La última pieza que nos muestran es la mesita P32G que como su nombre indica dispone de 3 Pisos y 2 Giros o posiciones. Es una mesita ligera de base pentagonal realizada con estructura metálica y superficies de madera de haya.  La asimetría de la superficie interior respecto a las exteriores permite disponer de dos mesitas con diferentes fines al invertir la posición inicial. Esta polivalencia nos permite cambiar el uso que le damos a un espacio con un simple giro de la mesa. Sin lugar a duda, este tipo de mueble que permite adaptarse a la función es muy recomendable para los espacios actuales que requieren cambios de uso constantes. Además, la mesita tiene una personalidad que brilla por sí sola como una escultura.

SU CONCEPCION DE LA CASA

A Designers in-home nos gusta humanizar la figura de los diseñadores, y es que muchas veces, en general se ve al diseñador como que está aislado en otro lugar y desde allí ve en perspectiva como debería ser los espacios y muebles de la vida de los demás. De hecho, en general, cuando el diseñador se plantea aterrizar la idea de un proyecto o prototipo es porque ve su funcionamiento dentro del contexto por el que se ha planteado. En este aspecto, nos llama mucho la atención que el cliente tiende a ver los diseños como no adecuados para lo que busca, pero si el cliente ve que estamos a gusto con un producto, mueble o marca, es más fácil que este lo vea como algo que le va bien para su hogar. En el caso de Dosmiltrece nos aseguran que pretenden incluir cada una de sus piezas en su casa.

Cuando les preguntamos qué espacio les gustaría tener en su hogar, Carlos nos explica que busca un espacio grande donde convivan diferentes zonas; de trabajo y descanso (Biblioteca, mesa de trabajo, zona de sofá…). Concibe este espacio como el centro de la casa, aunque para darle una función algo diferente al salón-comedor que organiza el día a día de las casas actuales. Alba comparte esta idea y añade que le encantaría un espacio industrial, tipo loft con tonos blancos predominantes, un espacio grande abierto y con diferentes zonas. Además, nos cuenta que le encanta la parte textil que da calor a los espacios como cortinas, cojines… En designers in-home estamos muy a favor de los espacios multifuncionales, que con un parpadeo se pueda cambiar la función original con muebles polivalentes.

A Alba, el espacio que más disfruta en su casa es la cocina, porque le gusta investigar con los alimentos. Sin embargo Carlos nos cuenta que apenas hace vida en casa, aunque para él, el hogar se organiza alrededor de la mesa de trabajo donde tiene su ordenador, estanterías, libros… son los elementos que configuran su lugar favorito en casa.

Después de entrevistar a Alba y Carlos, abandonamos el salón NUDE con la sensación de haber conocido dos grandes diseñadores, y que muy pronto veremos sus ideas y productos por todas partes.

Más información en www.dosmiltrecedesign.com

Ácido estudio

Salimos del verano y entramos en una nueva temporada llenos de ilusión, cargados de ideas para nuevos proyectos. Este año Feria Habitat Valencia acogió el salón NUDE para dar a conocer a jóvenes diseñadores con propuestas muy atractivas. Hoy os presentamos a Acido estudio.

Es un estudio de diseño joven con varios años trabajando en la sombra que aprovecharon NUDE para presentar los productos que han desarrollado durante estos años. Lo forman Anabel y Pablo, dos personas que coinciden en puntos de vista y expectativas en cuanto al diseño.

Conciben el diseño como una disciplina artística con componentes estéticos combinados con una fuerte parte de ingeniería. Sus productos incorporan un análisis y una metodología para verificar la funcionalidad de los mismos tanto a nivel de producto como incluso a nivel de Análisis de Ciclo de Vida de los materiales que lo conforman, para optimizar la funcionalidad a nivel de materiales y vida útil del producto. Anabel y Pablo combinan sus especialidades y aptitudes para aportar su conocimiento a los productos que conciben, sus productos son fruto del trabajo mutuo donde forma y función se conjuntan.

Acido estudio se influencia y absorbe ideas de todas partes, reconocen que es inevitable estar influenciado por el bagaje de los estudios e intereses propios que vas generando con los años, pero nos cuentan que el tsunami informativo de las redes sociales hace muy complicado decantarse por un nombre o firma concreta, sino que van capturando y clasificando las tendencias que fluyen por la red.  Sobre todo se fijan en la cara innovadora de las cosas porque en definitiva es la que perdura, como por ejemplo Thonet (1796-1871), pionero del diseño de mobiliario y creador de la técnica del curvado de madera, pero nos reafirman que no tienen referentes marcados sino que conciben sus diseños basados en el trabajo de investigación personal que llevan a cabo con cada producto.

El gran reto de Anabel y Pablo se encuentran en la innovación, en encontrar aquel elemento que diferencia y nos lo demuestran con su panel botánico o la mesa auxiliar. Nos damos cuenta que viven cada una de sus piezas como un reto personal, Anabel nos dice “…todo lo que creas parece que nunca llega al estado final, siempre tiene un margen de mejora”.

Nos recomiendan su mesa auxiliar para nuestra casa porqué es muy versátil, incorpora una zona de almacenaje y además permite personalizarla con los diferentes accesorios que la acompañan como revisteros o maceteros que se pueden añadir gracias a los agujeros. La mesa auxiliar forma parte de la colección “Diana” junto al panel botánico.

Cuando les preguntamos qué espacio de la casa aprecian más, ambos se decantan por la cocina como lugar preferido, ya que ahí convergen situaciones y recuerdos y a la vez es un espacio muy familiar, íntimo y especial dentro de la casa. Y precisamente es en la cocina donde ubicamos otros dos productos de Acido estudio: el exprimidor manual ergonómico “Suc” y el escurridor de pasta “Saco” que cumple tres funciones; medir la dosis de pasta para una persona, evitar que se pegue en la olla durante la cocción y escurrir de fácilmente el contenido, vertiéndolo directamente sobre el fregadero.

Agradecemos a Acido estudio por brindarnos la ocasión de conocerlos.

Más información en www.acidoestudio.com

HUGO TEJADA X FAMBUENA

Después de nuestro viaje de Milán quedamos exhaustos, ya no solo por caminar y caminar, sino porque ahora en nuestros cerebros hay demasiada información, hemos  recopilado fotografías, catálogos etc, etc,  pero ahora… que les mostramos primero?  Esta es nuestra pregunta diaria….queremos que vean todo y que no pierdan detalle de todas las tendencias que se presentaron en el iSaloni ….Sin embargo no queremos perder de vista la Feria Habitat de Valencia, la cual nos abrió las puertas para conocer todo el talento que está detrás de grandes firmas como lo es en este caso Fambuena.
Hoy les presentamos al diseñador Hugo Tejada, quien es el Director Artístico de Hugo Tejada Estudio. La verdad que nos topamos con un diseñador realmente interesante, por un lado nos hemos quedado impresionados con su versatilidad como diseñador y por otro lado nos quedamos pensando en toda la sensibilidad que tiene, sobre todo porque la forma en la cual nos define o nos describe una lámpara es realmente profunda y apasionante.
Comenzamos la entrevista hablando de su formación profesional; Hugo es Diseñador Industrial. Y se ha especializado en el ramo de la iluminación ya que desde un principio la primera empresa que lo ficho fue una de este sector. Pero su carrera la ha hecho completamente versátil y abierta, ya que también trabaja para una empresa dedicada a la venta de descalcificadores , el cual es un producto que realmente este producto sale del tema del diseño para el hábitat, como él nos señala, pero en este caso se dedica a lo que es la dirección artística y la parte técnica. Nos dijo que sus clientes son sobre todo fabricantes de iluminación en la Comunidad Valenciana y Barcelona. Sin más preámbulos los dejamos sumergirse en esta entrevista…

DiH: Y tú atracción por la luz… de dónde nació?

H.T.: Mi atracción fue una coincidencia realmente porque cuando acabe mis estudios me gustaba mucho el mundo de los automóviles,  por ello hice un master de automoción  en el Politécnico, en Valencia. Termine el primer año de master, y en ese periodo de año me presente a un concurso de automoción y una empresa de iluminación me llamó porque vio mi prototipo. Empecé en el equipo de diseño de la empresa, haciendo proyectos de iluminación. Ahí me di cuenta que una lámpara era realmente un objeto más mágico que una silla o un mueble porque tiene el plus de la vida que le proporciona la luz. La gente cuando le comentas que te dedicas al diseño de lámparas piensa que es simple y muy fácil. Pero no, puede incluso ser más complicado que un mueble y también hay mucho más competencia; hay mucho más iconos de lámparas, es algo más masivo.

La gente a lo mejor cuando se compra un mueble o un sofá se lo piensa más a la hora de cambiarlo, más que al cambiar una lámpara, por el tema del precio, por eso el producto de iluminación tiene más rotación, siempre se está retroalimentando con nuevo iconos y nuevos conceptos.

Cuando tengo que proyectar algún concepto nuevo, paso mucho tiempo viendo lámparas, veo lo que se está haciendo para intentar no hacer el fallo de copiar, aunque siempre puede ocurrir, nosotros vivimos de lo que vemos, lo complicado es sacar algo que no existe, por ello proponemos hasta 15 conceptos diferentes de un mismo proyecto, así si algo se asemeja a otro, se puede descartar.

DiH: Obviamente navegar entre estos dos mundos paralelos, la automoción y la iluminación, nos intrigó y nos llevó a preguntarle cómo es su proceso creativo? Es el mismo en ambos casos.

H.T.: En principio todos los objetos hay que crearlos y parten de una inspiración o parten del contacto del día a día con lo que te rodea, con los viajes, con los libros, cine,  la música, el proceso es el mismo en todos los objetos pero solo que el tema de iluminación tiene el plus de la luz. La silla es un objeto en el que puedes trabajar con su forma, con sus materiales, pero es un objeto que no tiene vida, en cambio, la  lámpara sí que tiene ese plus de la magia, es decir la luz le da vida.

DiH: Y tu tendencia, tu estilo?

H.T: Sobre todo trato de crear objetos simples, nunca utilizo componentes complicados. Son objetos muy sencillos, que no quiere decir que sean fáciles, muchas veces lo sencillo es lo más difícil  y que también el objeto llame la atención es muy complicado, el minimalismo lo sigo, la arquitectura; mis objetos tienen algo de la misma porque me gusta bastante, pienso en los recursos que tiene, a la hora de crear. Por otro lado no es una abstracción arquitectónica lo que hago, porque algo abstracto es algo que no es tangible y los objetos realmente son más tangibles. Por otro lado el minimalismo, siempre crea el objeto con muy pocos recursos, muy pocos componentes pero sin llegar a ser aburridos.  Por ejemplo: el concepto inicial de la lámpara Iara era tener un juego de dos tonos, el primer boceto y los primeros conceptos la lámpara se basan en dos tipos de luz, una luz ambiental con color y después una luz más focal, para iluminar la parte inferior, lo desechamos por un tema comercial, pero es un tema que está en el tintero. Ahora, es un objeto que está iluminado totalmente, es focal y la luz se transmite totalmente limpia en todo el objeto aunque nos estamos planteando volver al concepto inicial o crear una opción con color, la parte superior sobre todo. El nombre inicial que queríamos para la lámpara era Difusa, ya que queríamos crear un efecto de luz difusa entre la fusión de color y la parte blanquecina, al final el que se quedó en una lámpara con una luz más dulce, más íntima.

DiH: Eres de luz blanca o luz amarilla?

H.T: La verdad nunca me lo he planteado, depende del objeto, por ejemplo en este caso sí que es cierto que la luz cálida aporta más que una luz fría. También es cierto que por el tema de la tecnología led mucha gente se ha ido de ese lado de la luz fría, pero la calidez de la luz amarilla  es mucho más amigable, da un feeling distinto de la luz fría.

DiH: Qué espacio escoges de tu casa como favorito?

H.T: La verdad si te soy sincero es poco lo que utilizo mi piso porque estoy casi 10 u 11 horas en el estudio… es una pena, pero lo que realmente utilizo es el salón, me gusta mucho leer, la tecnología y de hecho a veces la utilizo también como fuente de inspiración. Por ello en el salón es donde tengo todo mi mundo tecnológico, es mi zona de entretenimiento, lo reforme hace poco y he utilizado lámparas de Fambuena.

DiH: Y tu mueble indispensable?

H.T: Pienso que todo mundo apostaría por un sofá no?, Un sofá cómodo, que no sea protagonista del espacio. Sí que es cierto que hoy en día la gente compra sofás muy grandes, muy llamativos porque es la tendencia y el estilo que todos tienen pero yo creo que un sofá cómodo y que no sea protagonista del espacio es lo importante.

DiH: Crees que pronto diseñarás un mueble?

H.T: La verdad es que no he tenido tiempo, desde que decidí  montar el estudio y trabajar por mi cuenta aún no tengo la oportunidad de tener un mes solo para pensar en algo más que diseñar. Creo que es el momento, tampoco trabajo con ninguna empresa de mobiliario. El problema técnico del mueble es el que me puede preocupar un poco, pero tampoco debe ser muy difícil.

Por nuestra parte estamos de acuerdo con Hugo Tejada, definitivamente es un diseñador que se supera con creces a sí mismo y sobre todo que es una persona de retos. Esperamos que a tod@s nuestr@s seguidores  les sirva de inspiración y siempre busquen en sus propios recursos y en las oportunidades que se les presentan día a día, una herramienta más.

Gracias a Hugo Tejada y Gracias a Fambuena toda su paciencia y amabilidad!!!

Si quieres conocer más de Hugo Tejada entra a su página:

www.hugotejadastudio.es

También encontrarás sus lámpara en:

www.fambuena.com

CLARA DEL PORTILLO + ALEX SELMA = YONOH X FAMBUENA

Hoy con toda la emoción que la Feria del Mueble de Milán encierra y que ya esta muy próximo  queremos presentar a unos diseñadores que muchos de ustedes seguramente ya conocen, porque han visto alguno de sus diseños en alguna tienda o alguna revista de diseño.  Les hablamos de: Yonoh Estudio Creativo, formado por Clara del Portillo y Alex Selma. Desde el 2006, Yonoh no ha hecho más que revolucionarse día con día, Clara y Alex son dos diseñadores muy jóvenes, pero con un currículum impecable y sobre todo con una trayectoria bastante fértil. Por ello han sido nominados a varios premios y por supuesto tanto ellos como sus diseños no pueden pasar desapercibidos por nosotros. Agradecemos a Fambuena que nos haya permitido hacer esta entrevista en su stand, en la Feria Habitat Valencia.

Comenzamos nuestra entrevista preguntando por  Tali, una lámpara con mucha personalidad, perfecta para complementar la ambientación de cualquier estancia, por ello pedimos la apreciación que cada uno de ellos tiene acerca de la misma:

Alex: en este caso el trabajo de iluminación con Fambuena siempre ha sido un proceso creativo bastante interesante, en el caso de la Tali por ejemplo, surge realmente de una necesidad en concreto, en la que tenemos que hacer un ejercicio de interiorismo y empezamos trabajando con cuerdas de sisal que endurecíamos con cola; de una idea tan rudimentaria y basta o manual agrega Clara, surgió la idea de poder desarrollar una pieza que sigue teniendo ese aspecto como, como handmade pero en realidad es  industrial. Entonces nos pusimos a trabajar buscando tipologías de cuerdas que pudieran funcionar bien y una campana, de forma que el hilo con el que vamos dando la vuelta a la tulipa cree un efecto lumínico interesante y atractivo.

Clara: Nos gusta la irregularidad de la luz al pasar a través de las rendijas de  la cuerda,  que hace  interesante como se difumina la luz a través de la pantalla.

Alex: además nos gusta cuando trabajamos en la iluminación; hacer piezas que den calidez al hogar, que sean cercanas al usuario, entonces buscamos que sea una pieza bonita cuando está apagada, buscando tener un cierto atractivo, pero nos parece muy interesante y  muy importante que cuando tu ilumines la lámpara gane, es decir que tenga un plus, entonces yo diría que son  el punto a favor que tienen tanto la Tali como la Lily .Un poco también buscábamos lo mismo hacer una iluminación fueran  unos juegos lumínicos y distinta intensidades de luz al pasar por el material. Nosotros al final siempre intentamos  sacar lo máximo con lo mínimo, o sea intentamos hacer cosas muy sencillas pero tratamos de darle un punto más que nadie más ha buscado, al final somos industriales e intentamos que las empresas no tenga que invertir mucho más para conseguir una pieza que realmente no haya otra así en el mercado.

Clara: más que seguir una tendencia minimalista yo diría que buscamos la sencillez porque no es exactamente lo mismo, yo creo que siempre tenemos una estética bastante sencilla, buscamos los pequeños detalles que hacen que sea diferente una pieza.

Alex: Nos gusta mostrar los elementos justos, no queremos hacer piezas recargadas, todo lo que ponemos en porque creemos que es necesario, intentamos que los  elementos que son necesarios, al final se conviertan en piezas atractivas, es decir buscamos  justificar cualquier unión, cualquier uso del material, cualquier pieza, al final lo que pretendemos es  conseguir que una pieza tenga otra personalidad.

En nuestro afán de ahondar un poco más en el nacimiento de cada diseño, hemos preguntado a los diseñadores de Yonoh, acerca de la relación que existe entre el modelo concebido en el estudio, y la pieza de iluminación o mobiliario que al final tendremos en nuestros hogares. Diseñan  en lo general; pensando en el fabricante en su metodología o en sus capacidades técnicas, pero también en la necesidad propia de una casa, si nos vamos a lo particular. Por ello nos interesamos en la relación que surgió con Fambuena:

Alex: Fambuena es una empresa que descubrimos porque nació casi al mismo tiempo que nosotros (puede ser dos años antes), tenía una imagen muy buena esta empresa y nos pareció fenomenal trabajar con ellos, realmente yo creo que nos descubrimos un poco al mismo tiempo. Nosotros exponíamos aquí como jóvenes diseñadores y ahí ellos descubrieron nuestra lámpara de sisal (Tali)La pregunta fundamental que siempre nos hacemos es  ¿Nos lo pondríamos en casa? O ¿Yo me compraría esto?, si pasa ese punto del briefing entonces lo llevamos adelante. Está claro que hay empresas que nos piden cosas que no son para casas, por ejemplo para instalaciones y no es lo mismo.

Ahora bien pasando a lo particular y a lo más íntimo de una persona como es su hogar, nos encantó toda la apertura que nos permitieron al hablar tanto Alex como Clara de sus propios espacios. Definitivamente compartimos con ellos el concepto de disfrutar en este preciso momento tu hogar. No porque estés alquilando tienes que sacrificar tu espacio: ese lugar en donde realmente eres tú mismo, sin presiones, sin tensiones externas. Entonces porque no lo transformamos?, Porque somos tan reacios a pensar que este lugar ahora es tuyo. Nos impresiona el amor y la dedicación con la que Alex y Clara nos describen sus respectivos hogares. Tan opuestos pero que guardan un denominador común: vivir bien!!

Alex: Tengo una casa grande con dos entradas de luz , abierta completamente. Entonces mis puntos preferidos son el salón–comedor; que me parece el espacio más bonito, así como la habitación en la cual hago mucha vida. Mi casa está llena de cosas que hemos hecho nosotros; que hemos diseñado. Mi casa es moderna pero con una mezcla antigua, tengo algún cuadro muy antiguo que la gente suele asustarse al verlo, también está la parte de tecnología con  aparato de música el cual contrasta al lado de una pieza antigua. También tengo pequeñas piezas de viajes que hemos hecho, porque por suerte hemos podido estar en  Japón, China.. Por ello hay pequeñas piezas de decoración o hay alguna pieza de prototipo, algún boceto. Al final es tu historia la que un poco conviertes en decoración de tu casa. Siempre es importante que cuando estás en tu casa te tienes que sentir realmente en tu casa, lo decimos porque  mucha gente sobre todo joven, tiene casas de alquiler y  entonces viven como en un proceso de cambio. Hay que cuidar tu espacio, aunque no sepas si en vas a estar dos o tres años en él, es importante que tú te sientas en tu hogar. Solo tenemos que ver a jóvenes en general que tienen casas como de paso, no sienten como suyo este lugar y a lo mejor van a estar ahí 10 años viviendo. Viven en casas que no tiene un sofá cómodo, no tienen una iluminación bonita, es al final una casa fría, incómoda y al final pasas horas ahí, entonces aunque sepas que no va a ser tu casa de futuro, es importante que estés cómodo, es por ejemplo cuando te compras ropa; sabes que no va a ser para toda la vida, pero te la compras a tu gusto.

Clara: Mi caso es totalmente diferente al de Alex, yo vivo en una casa muy pequeña, y sí  vivo de alquiler. Alex tiene su casa propia, sin embargo yo sí que cuido mucho todo eso, porque a mí me gusta estar a gusto en mi casa, cuido mucho toda la iluminación, tengo muebles que aunque sé que a lo mejor dentro de un par de años me mude los he escogido para mi vida diaria, pero sí que tengo el sofá cómodo, estar cómoda en mi casa, es algo que para mí es muy importante, la zona de casa que más disfruto  es el salón.

Viendo todo el cuidado y empeño que ponen en sus propios hogares,  quisimos que  Yonoh nos explicará todo lo que la luz blanca y amarilla pueden influir los nuestros  , sobre todo si pensamos en que la iluminación nos destacara o deprimirá un espacio  :

Alex:Respecto a la luz blanca y a la luz amarilla, a mí personalmente me parece que la luz amarilla es un poco más  cálida, más cercana, crea más hogar, más vínculo, Es importante que con el rango lumínico consigamos transmitir un poco  los colores verdaderos.

Clara: Tampoco debe de ser una luz excesivamente cálida, excesivamente amarilla, pero si es cierto que las luces blancas  crean un entorno como muy aséptico  y son incómodas, en cambio cuando tienes una luz cálida una luz amarilla te sientes  mucho más arropado.  En lo personal no puedo convivir con la luz blanca, sin embargo la luz blanca es buena para cierto tipo de ambientes, por ejemplo para trabajar, entornos de contract, entornos hospitalarios, etc.

Alex: Si que nos parece que es mucho  más bonito en el hogar tener distintos puntos de luz, en lugar de poder tener una grande luminaria en el techo, es mejor buscar en una esquina, de sobremesa, alguna colgante pequeñita por ahí, pero eso es un poco lo que hacemos.

Clara:si es mejor repartir un poco la iluminación y olvidarnos de  esas iluminaciones de techo y  de spots que las utilizas un poco de paso. Mejor  luz indirecta antes que luz cenital nos agrada más.

Gracias Yonoh y Fambuena!! Esperamos que nuestros seguidores continúen al pendiente de estos excelentes diseñadores. Nosotros nos vamos a Milán para seguir sus pasos y la de los excelentes diseñadores que se presenta en esta feria. En los próximos días les presentaremos todo lo que encontramos!!!! Muchas gracias por seguirnos!!!

www.fambuena.com

yonoh.es

www.feriahabitatvalencia.com

#LoViEnDesignersInHome #Yonoh #Fambuena #Tali #Lily

MADO SÁNCHEZ , MADEinBI

Definitivamente todas las cosas o actos en nuestra vida están conectados, ya sea porque vienen a nosotros de forma fortuita o porque los hemos estado buscando, como en este caso todas estas entrevistas que hemos realizado en Feria Habitat Valencia y Nude. Lo decimos porque toda esta información que estamos recibiendo, nos sirve para crecer como arquitectos y diseñadores, estamos aprendiendo de todas estas experiencias de vida y profesión . El día de hoy abriremos nuestro espacio para una diseñadora que ha decidido volcar todo ese cúmulo de aprendizaje personal y profesional en su propia obra para MADEinBI; ella es Mado Sánchez. Valenciana de origen pero que lleva, casi 13 años viviendo en Bilbao, su estudio está ahí  ubicado y de hecho el nombre del mismo es porque están haciendo al 100% el trabajo en esta hermosa ciudad.

Mado:MADEinBI es un estudio de diseño, estamos dos personas,   mi socia es Alaitz y  yo que diseño el producto y Alaitz es ingeniera del mismo.Tenemos dos perfiles que nos complementamos muy bien, la parte racional y la parte de creatividad,  la verdad se podría diferenciar una parte de ingeniería y proceso que es la parte más técnica; que lleva mi socia y una parte más creativa y de dirección artística que es la que puedo llevar yo. Somos un estudio que nos dedicamos básicamente al diseño del producto aunque también hacemos interiorismo, así como la comunicación gráfica aplicada al interiorismo o al producto que diseñamos. Los proyectos de gráfica y comunicación que nos vienen siempre están enlazados en algún otro proyecto. Creemos que el diseño es totalmente es trasversal, no me siento cómoda en una sola disciplina, porque creo que al final todas convergen, se mezclan unas con las otras .Mi perfil está muy complementado, cuando diseño un producto estoy pensando también en el espacio, lo veo ubicado”

Mado ya conocía Nude, ya que hizo sus estudios en Valencia, un día fue con la escuela y se quedo con la idea de poder estar exponiendo algún diseño. Después la vida profesional le fue llevando por otros caminos y no había tenido la oportunidad hasta ahora.   Siempre ha estado en empresas vinculadas al diseño. Cuando llego a Bilbao estudió interiorismo, porque llegó a la conclusión que el producto y el interiorismo van de la mano. Así y después de un período de tiempo decidieron presenta el sistema de luminarias Modlam y la mesita de apoyo Marieta

Mado: Las lámparas Modlam son muy geométricas y muy puras, pero encajan perfectamente en un espacio clásico, para darle esa personalidad. La idea de traer las lámparas y la mesa, era porque habíamos diseñado para una empresa una serie de lámparas y al final el proyecto no salió adelante , pero teníamos toda la idea, toda la familia diseñada; las de suspensión , la de sobremesa, la pie, y pensamos que era una pena perder esta colección, aparte que nos gustaba mucho el producto en sí, porque la idea de Modlam, nace de la geometría y del origami. Queríamos que fueran formas muy limpias, así conseguimos ese concepto <<hacer doblar papel>>  pero aplicado a la madera. Valoramos varios materiales; la chapa, la cerámica… pero la calidez del papel solo lo lograba  la madera. Hemos trabajado mucho en el proceso de fabricación para llegar a ese punto en el que la gente, no sabe lo que es realmente, preguntan…pero es madera??, ese es el juego de doblaje. Por último están lacadas en diferentes colores y poco más”

“La idea de la mesita es la abstracción de una bailarina queríamos  jugar un poco con el tema de las manos abiertas de donde partió la idea? Trabajamos un poco viendo los movimientos de una bailarina, como ellas configuran formas que son hiperatractivas, de ahí todo acabo “degenerando” en una mesita de apoyo que van a diferentes alturas, hay de tres dimensiones, la del stand es la más pequeña. Lo más importante es que está pensada para que sea ligera, móvil y desmontable. La idea es que puedas tener una mesita con la bandeja incorporada, de manera que la tienes ocupando un espacio pequeño y tiene una doble función; puede transportarse de la cocina al salón. En MADEinBI buscamos las formas puras , las formas limpias que no agredan, que se integren en un espacio que no tiene por qué ser una espacio blanco y minimalista, al contrario puede ser un espacio clásico en donde la mezcla pueda convivir, de hecho a mí me gusta mezclar, sin estridencias.La mesita podría ir perfectamente en un salón. Aunque también la vemos perfectamente de mesita de noche. De hecho una de las variantes es que el asa tenga luz, un tubo de luz. Nos parece muy coqueta, yo no la veo ubicada en único espacio.”

Para MADEinBI su leitmotiv es la creatividad en general por eso nos intereso mucho que nos hablara un poco más acerca de todo el desarrollo conceptual que alberga el <<Design Thinking>> . En Designers In-Home tendemos a buscar siempre la optimización de los espacios y de los muebles.  Queremos que nuestros proyectos sean producto de un proceso creativo en el que nuestros clientes y nosotros participemos . Por ello tratamos de profundizar en este tema con alguien que nos inspira inteligencia, creatividad y dinamismo.

Mado:“Para desarrollar el producto que tenemos, empleamos metodologías creativas, el <<Design Thinking>> que ahora está muy de moda ahora, pero,  no es ni más ni menos que pensamiento en diseño, es como piensa un diseñador y así lo hacemos nosotras, es decir nosotras partimos de una idea, analizamos y buscamos ese input, que nos motive, que nos haga arrancar y concretamente es lo que hace en este caso el origami y los puzzles japoneses. Empezamos a investigar un poco en ello y sí que es cierto que hay una cultura detrás de ese doblaje de papel, de ese<< hacer con las manos>>, que creo que también es algo muy importante porque el diseño no es solo estar pensando, sino que tú estás pensando para darle forma con las manos, bocetando, maquetando, incluso con plastilina como hacemos nosotras. Eso es un poco la idea; metodologías creativas que van guiando todo el proceso de diseño… nace nuestro diseño de una idea y le vamos dando forma ; el estar pensando y estar haciendo, y trabajando con las manos;  al final es el origami es el que nos lo permitió. De hecho las lámparas fueron maquetas pequeñas en plastilina, en papel. Hay planimetría, pero en la fase final, antes hay una maqueta básica, que es lo importante para después llegar a lo que es un buen producto. El producto ha llevado un proceso largo . Trabajar por tu cuenta, en tu propio estudio, tu propia firma te permite trabajar mucho el proceso, cosa que cuando estás trabajando para una empresa los tiempos te contraen, entonces un buen producto está basado en un buen proceso, hay que darle mucha vuelta y hay que trabajar mucho la idea para poder llegar a una buena resolución, ¿Cuántas veces nos encontramos productos mal resueltos porque no ha habido una análisis previo. Al final lo que hace el <<Design Thinking>> es una metodología creativa, que organiza todo el proceso en fases y si vas cumpliendo bien cada una de las faces, no inviertes más tiempo sino que  controlas hasta el tiempo. Por ejemplo cuando llegas a la primera fase: análisis inicial, estudio de mercado y búsqueda, te centras bien en ella, y si tú partes de una buena planificación, la creatividad está totalmente ligada. Hay que optimizar los tiempos y un buen proceso, así acabarás con buen producto. Por lo tanto si tienes un buen proceso, haces un buen producto”

Uno de sus diseñadores preferidos es Issey Miyake. Nosotros hemos investigado un poco de su obra y la verdad es que aunque se conoce más su faceta en el diseño de la moda, pero no como conocemos cada una de las piezas para vestir. Sino que hace de cada pieza textil  , una escultura o un espacio arquitectónico ” individual”, por así decirlo.La influencia de el en Mado se puede percibir claramente, sobre todo en sus lámparas. Esperamos que nuestros seguidores también se interesen en este excelente diseñador. Mado a conocido tendencias y diseñadores gracias a su esposo, su mayor fan,  que viaja por todo el mundo y siempre procura traer publicaciones del país que visita por ejemplo: Canadá, Chile, México, así nos agrega Mado:

Mado: “simplemente estoy navegando continuamente porque al final es sumamente importante estar nutriéndote y absorbiendo, a veces la gente dice que absorbemos demasiado, yo creo que no, que es bueno absorber y absorber; que ya nos encargamos de procesarlo”

En el instante que un diseñador equilibra su visión del producto poniéndose del lado del usuario, es ese el justo momento en el que para nosotros surge una experiencia emocional que seguro que logrará transmitir. Por ello hemos preguntado a Mado acerca del uso de sus diseños en su propio hogar. Su casa es como un cubo blanco, el cual ha ido llenado y dándole  contenido con las piezas que van escogiendo minuciosamente, nos lo describe ecléctico ya que no es una sola tendencia la que sigue.

Mado : “Es una caja blanca  con muebles puntuales clásicos. Por supuesto he pensado que las lámparas van a encajar perfectamente en la zona de una cocina americana abierta, la zona de comedor está  pegada. Las colocaremos bajitas, porque la luz es cenital; es una lámpara led disminuida a la mitad para poder dar ese efecto de luz central. En mi casa estoy al 100% en el comedor-cocina, es mi espacio preferido y recomiendo a todo el mundo que pruebe una cocina americana, porque no es cuestión de espacio en las viviendas; hago muchos proyectos de interiorismo y cuando entra un proyecto y te enfrentas a él, prácticamente se te suele decir :” se te va el ojo a la cocina”. Es una pena que mucha gente por miedo a los olores, miedo a ese concepto de cocina cerrada no la quiera tener en su hogar, siendo que hoy en día ahora tenemos unos extractores fantásticos que evitan los olores. Recordemos que la cocina de antaño era enorme y que todos estábamos en ella, aquellas cocinas grandes de nuestras abuelas, aplicándolo ahora a mi cocina-comedor, sin duda el mejor espacio de mi casa .La barra, es muy amplia tiene un metro de profundidad. es estética y funcional , si llegamos de trabajo, mi esposo y yo, con el portátil, podemos estar uno en esta zona y el otro cocinando, si estamos con los amigos, siempre terminamos en la barra”

Como siempre agradecemos toda las disponibilidad que en MADEinBI han tenido para esta entrevista y para nuestro equipo. Muchas gracias Mado y Alaitz, desde ahora sumen 2 a sus seguidores!!!

www.madeinbi.com

www.nudegeneration.com

www.feriahabitatvalencia.com

#LoViEnDesignersInHome  #MADEinBI  #MadoSanchez #Modlam #Marieta

 

 

Javier Castiella

Hoy comenzamos nuestro artículo reflexionando en todo el mundo que se nos está revelando gracias a las RRSS. Somos afortunados, podemos llegar a todo el mundo, a todas las culturas y lo mejor … podemos llegar a mucha gente que destila por su piel talento.

Hoy abrimos nuestro espacio a un artista con una obra que nos llamó la atención desde un principio, por el manejo del color, las influencias de artistas como Manet y sobre todo porque creemos que su obra la podemos encontrar perfectamente bien adaptada en un ambiente clásico o un espacio contemporáneo. Pero todo con la técnica que desarrolla de una manera tan singular.

Hablamos de Javier Castiella originario de Pamplona, hizo la diplomatura de Diseño Gráfico en el 99 y 2 años más tarde se interesó por el diseño de páginas web, pero su afán de perfeccionamiento lo hizo estudiar también ilustración, grabado y photoshop. Finalmente acotó su carrera profesional y decidió dedicarse a la ilustración y el diseño. Así monto una empresa por su cuenta y ya casi llevan 9 años; la empresa se llama “Ilustra Color”.

Al igual que nosotros tiene una página web, un blog y está presente en varias RRSS, ello le permite llegar tanto a particulares como empresas. Obviamente les recomendamos entrar y ver toda su obra. Les fascinará y sobre todo verán lo accesible que nos puede parecer una obra de arte, a través de los ojos de Javier.

Su obra es una técnica por ordenador, comienza con un dibujo hecho a mano y posteriormente gracias a una técnica que él ha desarrollado y perfeccionado, lo transforma. Él al final define este estilo como semejante al Cómic. El tamaño y el formato de su obra pueden variar, ha hecho obras desde 2 x 2 m hasta 30 x 50 cm.  Utiliza lienzo, madera, cartón pluma etc.  Y el tiempo que tarda en cada obra es dependiendo de si se trata de una interpretación de una obra clásica o se trata de un dibujo de inspiración propia.

Para él sus grandes maestros son del romanticismo; Caspar D. Friedrich, y Max Beckmann, del expresionismo. De Caspar le gusta el manejo de las sombras, utilizado en su propia obra. En cuanto a Max con los colores vivos que utiliza los que llaman la atención de este artista, sobre todo el negro. Por otro lado ha hecho suyas a través de su técnica, obras de Hopper, Van Gogh, Manet y Monet. Por ejemplo también tiene su propia visión del Cristo de Velázquez.

Actualmente está trabajando en un proyecto para Radio Clásica de Radio Nacional, él es el encargado de hacer los dibujos inspirados en cada uno de los músicos de los cuales se habla en un apartado especial de la web.  Con ello puede combinar su pasión por la ilustración y por la música clásica en la cual por supuesto también encuentra una fuente de inspiración muy clara. Así esperamos muy pronto ver todo lo que Beethoven, Chopin y Schubert  han aportado a la obra de este joven artista.

Nuestro interés por la obra de Javier aparte por toda la riqueza visual que nos aporta, también es por el hecho que Javier siente bastante interés e inquietud por la decoración. Su obra se puede adaptar en medidas, pero si es necesario busca los materiales idóneos  para que podamos colocarlos tanto en ambientes exteriores e interiores.

La versatilidad de Javier nos puede ayudar a tener un dibujo bajo su técnica de una fotografía, una pintura etc, la cual queremos ver de otra forma.

Como siempre nos gusta hacer mención de los gustos personales de cada artista en cuanto a interiorismo, les diremos que Javier escogió el sofá como el mueble ideal. Los espacios que más utiliza y le agradan de su casa, son dos salones que tiene, cada uno con una personalidad propia. Uno lo utiliza para el ocio y el otro le inspira para poder tener un momento de concentración, por ello lo ha equipado con una mesa propia de ordenador y muchas veces es su lugar de trabajo.

Seguramente la probadita de la obra de Javier que mostramos hoy, los ha dejado con ganas de más. Esperamos que al igual que siguen nuestro blog desde ahora se hagan seguidores de este gran artista que es muy prolífico y que seguramente nos dará muchas sorpresas con su obra.

Te recomendamos entrar a:

www.ilustracolor.com

https://www.facebook.com/ilustracolor

https://twitter.com/ilustracolor

#LoViEnDesignersInHome

LA EBANISTERIA

Por segunda vez, estamos rindiéndonos ante un fabricante que seguimos desde hace años. La Ebanisteria es un fabricante de muebles que cada año se pone un reto diferente, por supuesto sale airoso siempre. Por ello nos declaramos fans incondicionales, cada vez nos llegan a sorprender y deleitar con sus nuevas propuestas. Este año pudimos visitar el stand acompañados por el equipo increíble de La Ebanisteria. Obviamente nuestra visión de la empresa si de por si ya era muy buena por su diseño y calidad, aumento, ya que nos dimos cuenta que todo esto es reflejo del equipo unido y de los años de experiencia.

Esta vez contaban con dos stands, uno de ellos marcado por Nite Nite Collection, Back to 1907 y Sixty Nine . Líneas más sobrias, colores fuertes y elegantes. Si nos vamos a los detalles lo que más nos llamó la atención de esta sección fue la nueva pata muy retro que utilizan para todos los módulos, pero también nos quedamos con su reinterpretación de una clásica silla parisina, la silla “GINA” de color bronce, que contrasta pero no desentona con las maderas y lacados oscuros de todo el conjunto.

El otro stand estaba con toda su belleza la colección Quantum, Arch Collection y nuevamente Nite Nite, pero con la cama Moonshine. Los acabados con textura piel, fue uno de los detalles a destacar así también las líneas tan sutiles pero tan llamativas a su vez, en el contenedor de la colección Bauhaus. En este stand pudimos ver  el sofá de nombre: ORGANIC. La Ebanistería  lo sugiere para complementar algún ambiente de las colecciones Quantum y Nordik. El sofá Organic, por si solo aporta armonía a nuestro espacio, sus líneas curvas, tenues y sugerentes, resulta un objeto de atracción.

Este año La Ebanistería nos muestra su cara más divertida, producto de la abstracción y la observación intensa, profunda que cada uno de sus diseñadores nos transmite. Producto de esta abstracción tenemos un mueble totalmente multifuncional que igual lo puedes usar en tu dormitorio como armario, como lo puedes usar en tu salón como mueble para vajilla o copas…Interesante no?, Este mueble es RHINO, cuyo diseño es la abstracción del diseño un bolsa de mano, no solo recurren a diseño de modas, para hacer dichas abstracciones sino también pueden recurren a la arquitectura, pintura  o simplemente de la observación de su entorno. Por supuesto, para hacer dichas abstracciones se ha de tener una mente brillante y creativa para poder plasmarlo posteriormente y crear un mueble como los mostrados en la Feria Habitat de Valencia.

Su buen manejo de las telas en estas colecciones no es fortuito; tanto en el sofá, como en los cabezales y las sillas; ellos buscan estas telas y buscan su sentido en el diseño de cada pieza. Buscan que las telas den carácter y marque un mueble.

Ojala pudiéramos transmitirles todo el impacto que nos produce cada cada pieza de La Ebanistería, cuando las vemos en vivo y en directo. Realmente ellos recogen todo lo que nuestros abuelos entendían por un mueble de calidad y para toda la vida.

Esperamos se interesen en este estupendo fabricante, lo recomendamos al 100%. ¿Qué tal si esta primavera abres tu casa a la Ebanistería?

www.laebanisteria.eu

www.backto1907.com

#LaEbanisteria #FeriaHabitatValencia #LoViEnDesignersInHome

Daniel Viva

Hoy festejamos nuestro primer aniversario!!!, Estamos felices porque hemos llegado a sus hogares por medio de las RRSS y sobre todo queremos agradecer la aceptación que día con día nos hace sentir halagados y muy orgullosos del trabajo que hacemos para ustedes. Esperamos que este sea el primero de muchos años. GRACIAS!!!

Por eso esta semana y para celebrar con nosotros, les pedimos que lean este artículo muy bien acompañados de una copa de un muy buen Malbec y de fondo.. Por qué no?, pueden escuchar a  Soda Stereo u obviamente a Gardel si son un poco más clásicos. Si ya tienen todo preparado les presentaremos a un artista argentino realmente poco convencional y muy talentoso: Daniel Viva.

A Daniel lo conocimos en Facebook, así lo invitamos a nuestro espacio en Skype (designersinhome), para poder conocernos y saber más de él, así como de su obra. Ven cómo son tan importantes para nosotros las RRSS? Nos están acercando a personas maravillosas y obras sumamente interesantes.

Así Designers In-Home ha llegado hasta Argentina, exactamente hasta Mar de Plata. Aunque los orígenes de Daniel nos llevan a Lanus Este en Buenos Aires, pero a  muy temprana edad se trasladó con su familia a esta hermosa ciudad costera.  Daniel heredó de su padre el don de crear y de dibujar, así también su inquietud por las letras.  Toda esta creatividad que emana, como hemos visto  en la mayoría de nuestras entrevistas, tiene su origen en la infancia:

“Pensando en mis años de niño, siempre me gusto la invención, el dibujo y usar mis manos era mi más preciado juguete. Si desde pequeño disfrute creando dibujos y toda clase de cosas que despertaran mis sensaciones de creatividad. Así que, siempre el arte estuvo presente en mis pasos.”

Tanto nos ha gustado la obra plástica de Daniel, como nos ha llamado la atención su forma de expresar las cosas, sus sentimientos, sus puntos de vista, etc. Por ello vamos a tratar de transcribir lo más literalmente posible todas sus palabras, vale la pena no perder detalle y sobre todo vale la pena dejar espacio en este blog a alguien que sabe plenamente lo que quiere transmitir…

“En el arte encontré lo que necesitaba; expresarme y poder crear, no copiar, que es muy interesante y gratificante. Mis diseños me permiten llegar  a la gente, dialogar y entrar a sus casas con cada una de mis piezas para decoración de ambientes de interior”

Sus  cuadros son una obra escultórica, los cuales crean un juego de sombras que si se iluminan correctamente, cada una de las piezas pueden tomar vida. Puedes llegar a ver que los cuadros adquieren un “lenguaje corporal” por así decirlo. La percepción visual que nos dan los materiales que utiliza, hacen este efecto y transmiten sentimientos, sensaciones…vida

“En realidad lo mío hoy no es pintura .Hace años que diseño a medida murales en diversos cuerpos combinado; usando dos materiales principales; mármol de distintos calibres y colores, sobre madera. De este modo, el mármol revive la veta que posee. Me inclino mucho más a lo abstracto y a lo asimétrico. Es de esta forma que mi pieza terminada siempre tiene movimiento visual, no se estanca. Esto es una filosofía muy japonesa. Así que se inclinaría más a lo escultórico que a la pintura. Mis obras por ello, al iluminarlas correctamente; y eso es, en forma rasante; adquieren su mayor fuerza y belleza visual”

Deseo transmitir intensidad, relajación al observar mis trabajos…Armonía. Lo que uno busca en la vida es lo que transmite en menor escala en lo que hace. Y si puede transmitir lo que buscas, creo que tarde o temprano llega a ti, claro es algo así como dar y recibir. Muy viejo, pero tan cierto”

Todo este intercambio “anímico” por mails nos ha hecho reflexionar y pensar en la obra de Daniel Viva, por ello le hemos preguntado más allá….queremos saber qué le inspira:

“Hoy por hoy me inspira la gente y los míos y su aceptación por mi trabajo. Me inspira la posibilidad siempre pura de poder sentir de cerca la compañía de la libertad al hacerlo. Me inspira eso que a veces uno tarda en encontrar; lo que verdaderamente ama y te mantiene despierto y vivaz”

Lo han comparado con el artista plástico Juan Melé (también Argentino). Conocido como el artista de Arte Concreto, él integró las vanguardias argentinas de los años 40’s y expuso con los artistas adscriptos a la abstracción geométrica, según nos hemos documentado. Daniel Viva reconoce similitudes pero nos aclara:

“Juan Melé no sería una influencia, ya que no lo conocía antes. Además no soy amigo de copiar, me gusta crear pero admiro que uno se asemeje a otros artistas. Siempre es probable que lo comparen”

Después de conocer un poco más al artista, nos interesamos por saber todo acerca de su percepción de lo que significa un hogar para Daniel Viva. En cuanto a  los materiales: la madera rústica, los metales y la piedra son fundamentales para él, por lo tanto lo escultórico nace por sí solo. Sin embargo tenemos que destacar que todos estos materiales, los transforma o los unifica en un elemento de forma fina, elegante y con un gusto exquisito. Y en cuanto a los colores: en su caso se ha declinado por el blanco, el verde pastel y el maíz. Creemos nos habla es un color arena, tenue y tratando de llegar a ser lo más neutro posible.

“Los colores acompañan, están por muchos años con nosotros. Así que deben armonizar con la personalidad de cada uno. Los colores son muy importantes y variados. Debemos saber escogerlos”.

Estamos convencidos que el éxito en una obra o un trabajo es el amor que uno imprima en ello. Daniel nos transmite esto al hablar de su mueble preferido, ya que no dudo en decirnos que este era su mesa de trabajo, pero también agrego:

“Cada uno de mis muebles me fascina, por algo los he escogido, por necesidad; pero también por gusto y atracción”

Daniel nos ha dicho que su espacio o lugar especial en casa es el garaje. Por supuesto lo ha acondicionado perfectamente para convertirlo en su estudio. Le fascina porque puede ser un lugar íntimo y privado; solo él y su obra. Pero también puede ser público, si abre sus puertas de par en par y tiene contacto con sus vecinos.

“Si todo sitio en tu casa te agrada, te llena de felicidad y te hace soñar…entonces es que has escogido muy bien tu casa”

En nuestra entrevista vemos que lo que más le agrada a Daniel es vivir rodeado de su gente. Sus amigos y familia llenan su vida, por ello no nos extraña que nombre la cocina, como otro de los espacios clave en su casa.

Para terminar este artículo queremos agradecerle a Daniel su paciencia y sobre todo  las palabras que dedica a esta función que venimos desempeñando y que nos lleva día a día a sus hogares:

“Diseño de interiores, a mi parecer, encierra un poco de ello. Junta palabras que van de la mano siempre…imaginación, creatividad, belleza en la armonía de cada arista, de cada rincón. El diseño de interiores pone a prueba tu imaginación, te invita a exteriorizar todo aquello que llevas dentro. Es un mundo inacabable, con muchas facetas. Nunca estático. Por ello también es desafío para autodidactas, para aquellos que se atrevan a crear y celebrar de ese impulso que llevamos dentro. El diseño de interiores es comparándolo, si puedo, como un río y como una charca. Sin diseño y buen gusto, hay quietud y estanco como la charca. El diseño está en nosotros para llenar los espacios de luz frescura, movimiento, sonido…como un río.

Gracias infinitas Daniel!!

Sigue la obra de Daniel Viva en : http://danielviva.arteydeco.com/
En Facebook: https://www.facebook.com/pages/Murales-Daniel-Viva
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Cualquier información puedes dirigirte directamente con Daniel a través de sus espacios en RRSS, o también puedes escribirnos a info@designersinhome.com
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